Registrado: Jan 28, 2008 Mensajes: 15052 Ubicación: Por aquí abajo
Publicado: Tue May 29, 2012 11:15 amAsunto:
Salah escribió:
Por cierto, hace dos semanas escuché la tertulia del domingo y me sorprendió porque en 10 minutos dijeron más palabrotas (hablando del arte moderno) que en 10 años de programa. Por un lado incluso me gustó, porque parecía más tertulia de colegas, pero por otro... es la radio.
Antológico, sólo faltaba el ruido de las tragaperras de fondo y el grito de "Ponte 3 cañas más!!!!!!!!". _________________
Por cierto, hace dos semanas escuché la tertulia del domingo y me sorprendió porque en 10 minutos dijeron más palabrotas (hablando del arte moderno) que en 10 años de programa. Por un lado incluso me gustó, porque parecía más tertulia de colegas, pero por otro... es la radio.
Antológico, sólo faltaba el ruido de las tragaperras de fondo y el grito de "Ponte 3 cañas más!!!!!!!!".
Y lo mejor la idea de Bruno y el arte.... ¿Como se puede creer eso del arte? jajajaja... no se puede ser más snob y más ingenuo... antológico cuando dice que "todo" lo que hay en el MOMA es y será arte ¡¡juas juas!!
Como sé que el bueno de Bruno lee esto le digo: "que ni el, ni millones como el, van a hacerme decir que el rey va vestido cuando va desnudo..." Porque el día que uno de los artistas conceptuales cagó y enlató la mierda precisamente para denunciar todo esto, y esas latas hoy día se cotizan a millones en las salas de arte y de subastas, se demostró la mierda que rodea todo el arte moderno, ya no digamos cuando otro de los más cotizados y reconocidos artistas modernos que camino de la exposición recogió una chaqueta de un contenedor de la basura y la colocó en una silla y vendió esa obra por cientos de miles de libras... ¡Joder! es para mear y no echar gota... ¡Cuanto tonto hay en este mundo!
Un buen artículo desenmascara a todo este mercadillo del arte:
Cita:
Cómo cobrar 12 millones por algo titulado 'La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo'
Un economista revela los mecanismos que explican el espectacular auge del mercado del arte
¿Cómo es posible que alguien pague doce millones de dólares por un tiburón disecado pese a que lleve un título tan original -o pretencioso, según se mire- como La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo?
¿Cómo puede alguien firmar un cheque por 690.000 dólares en una subasta por una chaqueta que parece que alguien dejó abandonada en un rincón y que se subastó en Sotheby's bajo el título de Nadie se marcha nunca?
¿Por qué razón una especie de escultura en porcelana de Jeff Koons, que representa al cantante Michael Jackson con su mono Bubbles, una obra de un kitsch subido, consigue venderse por 5,6 millones de dólares, más de lo que puede costar en el mercado una escultura de Rodin o de Brancusi?
¿Y cómo es posible también que se pague por tres estudios para un autorretrato de Francis Bacon, pese a la enorme valía reconocida del pintor anglo-irlandés, el equivalente al valor de dos cuadros de Monet, uno de Pissarro y un Cézanne?
Tratar de averiguar esa extraña alquimia por la cual artistas como el británico Damien Hirst, el creador del tiburón disecado en un tanque de formol, o el estadounidense Koons transmutan en oro todo lo que tocan es lo que se propuso un economista de Harvard.
Fruto de sus investigaciones sobre el terreno es el libro más esclarecedor sobre los agentes, mecanismos, estrategias y psicología del mercado del arte que se ha escrito en muchos años, un libro cuya lectura uno no puede abandonar hasta el final.
El libro lleva apropiadamente el título en inglés The 12 Million $ Million Stuffed Shark (El tiburón disecado de los 12 millones de dólares) y ha sido publicado este mes por la editorial Aurum.
Cuestión de marcas
Para su autor, Dom Thompson, todo es una cuestión de branding, es decir, de marca, exactamente como en el mundo de la moda, con el que el mundo del arte tiene últimamente tanto en común.
Los nuevos coleccionistas, gentes en muchos casos enriquecidas con los bonos de Wall Street o la City londinense, pujan y sobrepujan para adquirir un Hirst, un Warhol, un Koons o cualquier otro artista actualmente en boga como un cazador se lleva a casa para exhibirla la cabeza de un león.
En el mundo hay, según los últimos cálculos, 946 mil-millonarios, que parecen alimentar de esa forma sus enormes egos, y para quienes gastar diez o incluso cien millones de dólares para satisfacer un capricho es lo que para el resto de los humanos simple calderilla.
Thompson estudia el papel de los supermarchantes y coleccionistas como el británico Charles Saatchi, procedente del mundo de la publicidad, que son capaces de multiplicar de la noche a la mañana el valor de un artista de los que llaman ahora "emergentes".
Tipos como Saatchi, casas de subastas como Sotheby's y Christie's, y museos o galerías de vanguardia como White Cuba o Gagosian, contribuyen entre todos a dar a un artista ese branding, esa marca que hace que su valor de mercado suba como la espuma y sin la cual un creador no es hoy nadie en el mundo del arte.
Tratos y componendas
Thompson analiza en su libro, lleno de jugosas anécdotas, los tratos y componendas entre coleccionistas y galerías públicas por las que éstas montan exposiciones con las obras de que tienen aquéllos y que ven así incrementarse de modo exponencial su valor.
También estudia las tensiones entre galerías y casas de subastas, que compiten cada vez más entre sí en el lanzamiento de nuevos artistas: las primeras consideran que estas últimas están invadiendo su terreno.
Uno de los capítulos más interesantes está dedicado a las estrategias de las principales casas de subastas, a la suspicacia y rivalidad existentes entre ellas, y a las técnicas psicológicas que utilizan sus colaboradores para convencer a los coleccionistas, muchas veces sin demasiado criterio, de que el arte contemporáneo "es deseable, prestigioso y una buena inversión".
Thompson se refiere asimismo en su libro al papel de las ferias internacionales de arte, como las de Basilea -Art Basel- o Maastricht, y al de los críticos especializados, que reciben a veces encargos pagados de galerías o trabajan como comisarios de exposiciones.
¡¡Bruno espabila coño, que tu eres más listo que todo eso!! _________________ -------------------------------------------------------
liberae sunt nostrae cogitationes
ne te quaesiveris extra
Ultima edición por Pursang el Wed May 30, 2012 1:18 pm, editado 2 veces
Mierda de artista es el título de una obra del polémico artista conceptual Piero Manzoni, producida en 1961, que se expuso en la Galleria Pescetto, de Albissola Marina.
Se trata de una mordaz crítica del mercado del arte, en el que la simple firma de un artista con renombre produce incrementos irracionales en la cotización de la obra. Consiste en noventa latas cilíndricas de metal de cinco centímetros de alto y un diámetro de seis centímetros y medio que contienen, según la etiqueta firmada por el autor, Mierda de artista. Contenido neto: 30 gramos. Conservada al natural. Producida y envasada en mayo de 1961. Este texto se encuentra escrito en el lateral de cada de ellas en diversos idiomas (inglés Artist`s Shit, francés :Merde d’artiste, italiano: Merda d’artista, y alemán: Künstlerscheiße). Todas están además numeradas y firmadas en la parte superior.
Se pusieron a la venta al mismo valor que entonces tenían treinta gramos de oro, y hoy en día su precio alcanza cifras de cuatro y cinco dígitos en euros, en las pocas ocasiones en que alguna de ellas sale a la venta o a subasta.
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liberae sunt nostrae cogitationes
Dos artistas alemanes abren un referendum/'performance': '¿debe morir esta oveja?'
El degolladero de su intervención, vendido por 1,7 millones
Los internautas decidían con un click si la oveja debía morir guillotinada o no.
Este es en esencia el contenido del polémico experimento llevado a cabo en Berlín por los artistas Iman Rezai y Rouven Materne, estudiantes de la Universidad de las Artes de la capital alemana, que se han servido de la página web die-guillotine.com (esta mañana, inaccesible) con el objetivo, según dicen, de explorar los limites de la democracia.
A través de internet, Materne y Rezai hacían un llamamiento público a decidir sobre la vida de la oveja llamada Norbert en una guillotina de diseño que aparece en el vídeo instalada en una habitación plastificada en blanco y de ubicación irreconocible. El experimento daba la posibilidad a los internautas de votar sí o no a la pregunta "¿Debe morir esta oveja?", junto a un vídeo que se repite violentamente y en el que la cuchilla de la guillotina roza peligrosamente la cabeza del animal. El experimento ha recibido 2,5 millones de votos contra la ejecución frente a 1,7 millones de votos a favor, además de cosechar también gran atención mediática y varias demandas judiciales.
Antes incluso de que terminase el experimento 'on line', un artista anónimo de Estados Unidos ha comprado la obra de arte, es decir, la guillotina, por la cantidad de 1,75 millones de euros, según ha informado la agencia The Coup.
La Universidad se ha distanciado del proyecto y su presidente, Martin Rennert, ha explicado que "para nosotros, es evidente que el arte tiene sus límites en el momento en que pueda dañar la vida". Ambos son alumnos de la clases magistrales que imparte en Berlín la profesora japonesa-suiza Leiko Nemura y debido al escándalo la Universidad de las Artes se ha planteado su expulsión. "Bueno, si me echan... ¿qué mejor dato que ese para el currículum de un artista que está empezando y que sueña con volar alto?", ha declarado Rezai.
Ambos coinciden en que el valor de su obra reside en la exploración de una nueva sociedad interactiva cuyos límites no ha pisado nadie todavía. "Somos como los exploradores españoles trazando el mapa del Nuevo Mundo. Y nos vamos a encontrar dilemas éticos y morales completamente nuevos a cada paso, pero no por eso vamos a dejar de avanzar", explica Materne. Pero la mayoría de los críticos han calificado el proyecto de "perverso" y el debate no se ha centrado en la relación entre los nuevos mundos virtuales y la democracia, como ellos pretendían, sino en los límites del arte y el valor de la vida, cuestionando si el arte puede ir tan lejos.
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liberae sunt nostrae cogitationes
Registrado: Sep 18, 2005 Mensajes: 15539 Ubicación: La Rioja
Publicado: Wed May 30, 2012 2:55 pmAsunto:
[quote="Pursang"]Esto es verdadero arte!!!
Mierda de artista, de Piero Manzoni
wikipedia:
Cita:
Mierda de artista es el título de una obra del polémico artista conceptual Piero Manzoni, producida en 1961, que se expuso en la Galleria Pescetto, de Albissola Marina.
Y no sólo la mierda la venden en latas , no
Hay cada porquería de cuadros y esculturas mundialmente reconocidos y valorados que a mi me parecen verdaderas mierdas ....
Pero yo siempre lo he achacado a mi ignorancia en el arte
Cada dia estoy mas convencido de que mi supuesta ignorancia no es tanta y que cuando un cuadro o estatua parece una basura.... generalmente lo es _________________
La verdad es que buena parte del arte contemporáneo sencillamente no es arte. Algunos teóricos han ido sacando definiciones de arte ad hoc para hacer encajar el gran negocio de ciertas "obras" en la idea de arte. Aunque siempre hay excepciones, claro.
Luego hay otras que no sólo no son arte, sino que son un insulto. Basura y estupideces recubiertas de palabrería snob y con un precio desorbitado. Mientras, escuchando la palabra "arte", la gente cae engatusada. _________________ El hombre razonable se adapta al mundo; el irrazonable intenta adaptar el mundo a sí mismo. Así pues, el progreso depende del hombre irrazonable.
Registrado: Feb 04, 2004 Mensajes: 27508 Ubicación: On the fields of Trenzalore, at the fall of the Eleventh, when no living creature may speak falsely
Publicado: Wed May 30, 2012 5:25 pmAsunto:
Pursang escribió:
Esta noticia es de hoy:
elmundo.es
Cita:
Dos artistas alemanes abren un referendum/'performance': '¿debe morir esta oveja?'
El degolladero de su intervención, vendido por 1,7 millones
Los internautas decidían con un click si la oveja debía morir guillotinada o no.
Este es en esencia el contenido del polémico experimento llevado a cabo en Berlín por los artistas Iman Rezai y Rouven Materne, estudiantes de la Universidad de las Artes de la capital alemana, que se han servido de la página web die-guillotine.com (esta mañana, inaccesible) con el objetivo, según dicen, de explorar los limites de la democracia.
A través de internet, Materne y Rezai hacían un llamamiento público a decidir sobre la vida de la oveja llamada Norbert en una guillotina de diseño que aparece en el vídeo instalada en una habitación plastificada en blanco y de ubicación irreconocible. El experimento daba la posibilidad a los internautas de votar sí o no a la pregunta "¿Debe morir esta oveja?", junto a un vídeo que se repite violentamente y en el que la cuchilla de la guillotina roza peligrosamente la cabeza del animal. El experimento ha recibido 2,5 millones de votos contra la ejecución frente a 1,7 millones de votos a favor, además de cosechar también gran atención mediática y varias demandas judiciales.
Antes incluso de que terminase el experimento 'on line', un artista anónimo de Estados Unidos ha comprado la obra de arte, es decir, la guillotina, por la cantidad de 1,75 millones de euros, según ha informado la agencia The Coup.
La Universidad se ha distanciado del proyecto y su presidente, Martin Rennert, ha explicado que "para nosotros, es evidente que el arte tiene sus límites en el momento en que pueda dañar la vida". Ambos son alumnos de la clases magistrales que imparte en Berlín la profesora japonesa-suiza Leiko Nemura y debido al escándalo la Universidad de las Artes se ha planteado su expulsión. "Bueno, si me echan... ¿qué mejor dato que ese para el currículum de un artista que está empezando y que sueña con volar alto?", ha declarado Rezai.
Ambos coinciden en que el valor de su obra reside en la exploración de una nueva sociedad interactiva cuyos límites no ha pisado nadie todavía. "Somos como los exploradores españoles trazando el mapa del Nuevo Mundo. Y nos vamos a encontrar dilemas éticos y morales completamente nuevos a cada paso, pero no por eso vamos a dejar de avanzar", explica Materne. Pero la mayoría de los críticos han calificado el proyecto de "perverso" y el debate no se ha centrado en la relación entre los nuevos mundos virtuales y la democracia, como ellos pretendían, sino en los límites del arte y el valor de la vida, cuestionando si el arte puede ir tan lejos.
Lo hicieron en DC en los 80 sobre si el robin de la epoca debía morir o no _________________
NO ES QUE TE ODIE, PERO SI TUVIERA UN DELOREAN, LO USARÍA PARA DARLES UN CONDÓN A TUS PADRE
Registrado: Oct 25, 2007 Mensajes: 3523 Ubicación: Sevilla y de aquí p'allá...
Publicado: Wed May 30, 2012 6:07 pmAsunto:
Recientemente abordamos este tema y ya expresé mi opinión del Arte Contemporáneo/Moderno en otro hilo... y por cierto también abordamos la famosa "merde" enlatada del amigo Manzoni...
Lamentable esa nueva "genialidad" con la guillotina de la oveja (que bien podría ir o mejor dicho, debería ir, en el hilo de "Noticias difíciles de creer")...
Cita:
Antes incluso de que terminase el experimento 'on line', un artista anónimo de Estados Unidos ha comprado la obra de arte, es decir, la guillotina, por la cantidad de 1,75 millones de euros, según ha informado la agencia The Coup.
Ultima edición por sevix el Wed May 30, 2012 6:10 pm, editado 1 vez
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